Selecionados para as oficinas do 19º Porto Alegre em Cena

VISUAL THEATER WORKSHOP

Com John Mowat

Amanda Novinski Freitas

André Assmann
Angela Margarida Cioqueta Bianchini
Angelene Lazzarti
Artur Malaspina Junior
Roberto Mônaco
Candice Lorenzoni
Cristiane Werlang
Dionatan Rosa
Gabriela Maffazzoni Chultz
Gustavo Peres Muler
João de Ricardo
José Recktenwalt
Leonardo Menezes da Silveira
Lia Aires da Silva Motta
Renata Stein Dias
Rodrigo Cardoso Scalari
Samira Lessa Abdalah
Sirlei Karczeski
Tadeu Liesenfeld

SUPLENTES

Francisco Macalão de los Santos
Anderson Alabarse
Gabriela Poester
 

ENERGIAS CORPORAIS NO JOGO DO ATOR

Com Gina Tocchetto

Alexsander Vidalet

Ana Denise Urlich
Ângela Margarida Cioqueta Bianchini
Ariane Mendes
Roberto Mônaco
Cláudia Tamires dos Reis Carvalho
Elaine Regina Lopes
Gabrielle Winck
Guega Peixoto
Kelly Goeber de Souza
Pablo Fernando Barbosa Demian
Rodrigo Cardoso Scalari
Uanderson Melo Lino
André Assmann

SUPLENTES

Raul Voge
Vanessa Oliveira
Guilherme Nervo

 

TEATRO DOCUMENTÁRIO: Arquivos, Memórias e Autoficção

Com Janaina Leite

Alexandre Bem Rodrigues

Angelene Lazzareti
Airton Tomazzoni
Deborah Finocchiaro
Fernanda Petit
Fernanda Saldanha
Francisco Macalão de los Santos
João de Ricardo
Leo Maciel
Lívia Dávalos Fernandes
Raul Voge
Renato Duarte Mendonça
Taís Ferreira
Thais Fernandes
Victor de Moraes Cayres

 SUPLENTES

Eduardo Cardoso Lacerda
Karitha Regina Soares
Rafael Sandino

 

OFICINA DE DRAMATURGIA: POÉTICAS DO SÉCULO XXI

Marcos Damaceno

Airton Tomazzoni

Andressa Bitencourt
Ângela Maria Mesquita
Antônio Lopes
Daniela Kreling
Fernanda Saldanha
Francisco de los Santos
Frederico Hamann Vittola
Guilherme Nervo
Karina Sieben
Karitha Regina Soares
Jaime Ratinecas
Jéssica Lusia
Luciana Rossi
Marcia Terezinha Metz
Natacha Centenaro
Renan dos Santos Silva
Vanessa Oliveira
Victor de Moraes Cayres
Paulo Rícoli

SUPLENTES

Djanete Barbosa Rodrigues
Nêmora Kappel
Rafael Becker
Marlise Damin

 

EXPERIMENTOS MUSICAIS PARA UM CORPO DANÇANTE

Com Mônica Lyra e Tarcísio Resende

MÚSICOS

Bruno Parisoto
Luciana Pauli
Mariana Orlandin Troggian
Sergio Balthazar de Lemos
Alessandro Daniel Silveira Moraes

BAILARINOS

Bruna Gauer Quintana
Consuelo Vallandro Barbo
Fabíola Ribeiro Barreto
Janaina Lima
Janaína Torres Machado
Milenka Salinas
Bruna Moreira de Oliveira
Rossana Filippon Scorza
Tainá Borges
Tatiana Boeira Paganella

SUPLENTES

Aline Roehrs
Amanda Vecila Cheffer de Araujo
Gabrielli Fernandes
Marilene Santos Paz Trepte

TREINAMENTO PARA UM JOGO DE CENA

Amanda Gati

Anelise Vargas da Silva
Antonio Augusto Esposito Ilha
Camila Vergara
Carla Gasperin
Deborah Finocchiaro
Diego Souza Bittencourt
Francisco de los Santos
Gabriel Faccini
Gabriela Poester
Gabrielle Wink
Karina Sieben
Karitha Regina Soares
Luana Zin
Lucimaura Souza Rodrigues
Luzia Meimes
Marlise Damin
Matheus Melcchionna
Rodrigo Scalari
Sergio Andrés Lulkin

 SUPLENTES

Djenet Barbosa Rodrigues
Joneval Pereira
Daniel Barcellos
Mariana Ballardin
Rafael Becker

 

QUALIDADES DE ENERGIA

Com Lygia Del Picchia e Inês Peixoto

Ágata Bau

Ana Denise Ulrich

Angela Margarida Cioqueta Bianchini
Cândice Moura Lorenzoni
Carolina Garcia
Carla Saticq
Cristiane Werlang
Daniela Armborst Alves  
Deborah Finocchiaro
Dedy Ricardo
Dionatan Rosa
Fábio Castilhos
Fernanda de Lannoy Stürmer
Francimilda Jucá Souza
Francisco Gick
Frederico Hamann Vittola
Genises Azevedo
Jeferson de Oliveira Cabral
Karitha Regina Soares
Leo Maciel
Luiz Antônio Teixeira dos Santos
Mariana Vellinho
Marta Grill
Michele Darolt da Silva
Morgana Rodrigues
Sergio Andrés Lulkin

SUPLENTES

Daniel Barcellos
Francisco de Paulo D’Ávila Junior 
Guega Peixoto
Jaqueline Iepsen

UM ABSURDO DE ATOR

Gustavo Paso

Áquila Mattos

Bruna Gauer Quintana
Bruno Parisoto
Daniela Armborst Alves         
Daniela Kreling
Djenet Barbosa Rodrigues
Diego Ferreira
Fábio Silva da Silva
Fernanda Castro dos Santos Pereira
Jaqueline Iepsen
Juliana Pedroso de Sousa
Kelly Goebel Souza
Luciano André Pieper
Magda Beatriz Oliveira Steffens
Manu Goulart
Mariana Ballardin Ferreira
Nêmora Montefusco Kappel
Rafael Becker
Thaiane Estauber
Tiana Moon

SUPLENTES

Martina Fensterseifer
Marlise Damin
Jaime Ratinecas
 

TÉCNICA DE BALE CLÁSSICO

com Manoel Francisco – SP Cia de Dança

 

Amanda Gati
Antonio Augusto Esposito Ilha
Bruna Gauer Quintana
Camila Vergara
Consuelo Vallandro Barbo
Daniel Barcellos
Manu Goulart
Raquel Vidal Coelho
Renata Teixeira
Thomaz Chaves Della Vechia
Viviane Rocha Brandalise de Oliveira

 

REPERTÓRIO EM MOVIMENTO

Com Beatriz Hack – SP Cia de Dança

 

Aline Roehrs
Amanda Gati
Antonio Augusto Esposito Ilha
Áquila Mattos Lima Júnior
Bruno Parisoto
Camila Vergara
Clarissa Brittes
Consuelo Vallandro Barbo
Daniel Barcellos
Daniela Kreling
Fabíola Ribeiro Barreto         
Giuli Lacorte
Jony Pereira (Joneval Pereira)
Martina Fensterseifer
Matheus Corrêa
Milenka Salinas
Patrícia Sant'Ana Scheld
Raquel Vidal Coelho
Renata Teixeira
Tainá Borges

Os plagiários: uma adulteração ficcional sobre Nelson Rodrigues

Dias 5, 6 e 7 de setembro, às 21h - Centro Cenotécnico

O Conexão em Cena – formação, intercâmbio e montagem reuniu os quatro grupos premiados com o Prêmio Braskem 2011 - Teatro Sarcáustico, Companhia Santa Estação, Cia. Caixa do Elefante e Falos & Stercus - num projeto inédito. A ideia era que, juntos, idealizassem e encenassem um espetáculo em homenagem a Nelson Rodrigues durante o Porto Alegre em Cena. Diones Camargo foi o dramaturgo escolhido para escrever o texto e os grupos selecionaram o elenco e deram início a esta inédita direção coletiva. O resultado será conferido na 19ª edição do festival, no Centro Cenotécnico.

Os plagiários: uma adulteração ficcional sobre Nelson Rodrigues é ambientado em quatro tempos distintos: no presente imediato, um homem é atropelado; enquanto isso, um repórter vai à procura do dramaturgo Nelson Rodrigues para uma entrevista a respeito da primeira montagem de seu texto mais famoso quando é surpreendido com a notícia da morte do polêmico escritor. Num período indefinido, um grupo de teatro representa uma peça que vai mudando conforme o andamento dos ensaios. Por fim, chegamos em 1942, quando após uma inexpressiva estreia como autor teatral o jovem Nelson Rodrigues divide-se entre a redação do jornal em que trabalha e as madrugadas insones a fim de concluir a sua nova e mais ambiciosa obra – um drama psicológico sobre uma mulher que mistura fatos, memórias e alucinações, enquanto agoniza numa mesa de operação. Ao mesmo tempo, um reconhecido diretor polonês, Zbigniew Ziembinski, desembarca no Brasil, fugindo da guerra que assola a Europa. Sem conhecer nada da língua e dos costumes locais, ele agora não passa de mais um entre os muitos rostos que circulam pela então capital federal da República. Tão incógnito quanto os integrantes do grupo que se intitula “Os Comediantes”. Formado por atores amadores provenientes das mais diversas áreas e classes sociais, eles esperam o momento em que as cortinas dos teatros profissionais finalmente se abrirão frente aos seus olhos. 

Em meio a esta confusão de vozes e estilhaços de memórias, o público presenciará um desfile de personagens e acontecimentos que se embaralham na mente do atônito repórter. Valendo-se da mesma estrutura utilizada pelo genial e controverso "anjo pornográfico” para compor sua obra-prima, Vestido de noiva – a alternância entre planos temporais distintos e o entrelaçamento de ficção e realidade –, esta é uma recriação para os palcos sobre o nascimento da montagem que revolucionou o moderno teatro brasileiro, e que gravou o nome dos seus protagonistas no muro de mármore da história da arte mundial. 

Ficha técnica:
Direção: Guadalupe Casal, Jezebel De Carli, Mário de Balenti e Marcelo Restori / Texto: Diones Camargo / Coreografia: Larissa Sanguiné / Colaboração cênica: Carolina Garcia / Elenco: Alice Maria Paiva, Ana Luiza Bergmann, Anna Júlia Amaral, Bia Noy, Carla Cassapo, Cris Bocchi, Camila Vergara, Carol Martins, Elison Couto, Filippi Mazutti, Fredericco Restori, Frederico Vittola, Gabriela Greco, Jaime Ratinecas, Lívia Perrone, Manuela Albrecht, Nátali Caterina Karro, Pedro Nambuco, Roberta Alfaya, Raissa Panattieri, Rafael Becker, Thaiane Estauber, Viviana Schames e Valquiria Cardoso / Figurino: Daniel Lion / Cenografia: Daniel Lion / Trilha sonora: Arthur De Faria / Preparação de voz: Francis Padilha / Iluminação: Daniel Fetter e Fabricio Simões / Técnico de Som: Zé Derly / Fotos: Regina Peduzzi Prostskof / Produção Executiva: Luana Pasquimell / Realização: Porto Alegre em Cena / Recomendação Etária: 12 anos

Vestido como parece (RS)

Dia 08 às 23h – Sala Álvaro Moreyra

A Ânima Companhia de dança, no centenário de Nelson Rodrigues, apresenta o espetáculo Vestido como parece– a brasilidade em Nelson Rodrigues. A companhia traz para si a tarefa de traduzir em movimentos aquele que conseguiu traduzir em palavras os amores e desamores da sociedade brasileira. Em cena estão referências a obras como O beijo no asfalto, Vestido de noiva, Gêmeas, A serpente, Anjo negro, Álbum de família e Toda nudez será castigada. 

Ficha técnica:

Direção e coreografia: Eva Schul / Elenco: Eduardo Severino, Luciano Tavares, Luciana Paludo, Fernanda Santos, Viviane Lencina, Everton Nunes, Rubiane Zancan e Junior Grandi / Iluminação: Guto Greca / Figurinos: Letícia Paranhos / Trilha sonora original: Celau Moreira / Cenografia: Zoé Degani / Produção: Lucida Cultura/ Luka Ibarra / Design gráfico: Marina Fujiname / Financiamento: Fumproarte / Duração: 70 min / Recomendação etária: 14 anos

Um verdadeiro cowboy (RS)

Dia 17 às 22h – Teatro de Câmara Túlio Piva

Um verdadeiro cowboy traz ao palco um velho que acaba de perder sua esposa e antevê a sua própria solidão e abandono.  Sua filha aparece algumas vezes para cuidá-lo, evidenciando uma relação altamente conflituosa e problemática, refletindo a rede das relações humanas. Quando o velho se encontra no ápice da sua solidão e lhe parece sobre-humana a dificuldade de continuar vivendo, aparece na sua frente uma figura fantástica: o cowboy John Wayne. Esta possibilidade de escapar pela via da fantasia, traz vida ao velho, e enche a montagem de leveza e comicidade. A peça aborda, de forma tocante e agradável, temas tão difíceis como a velhice e a morte. Roberto Oliveira completou 35 anos de teatro e foi premiado em várias de suas atuações no cinema (Festival de Lima-Peru; Prêmio José Lewgoy do Cinema Gaúcho) e no teatro (Decameron, de Luiz Henrique Palese, Cia. Stravaganza; O estranho Sr. Paulo, de Camilo de Lélis, Face & Carretos). 

Ficha técnica:

Direção: Liane Venturella / Elenco: Roberto Oliveira, Elisa Heidrich, Marcelo Johann / Figurinos: Liane Venturella / Cenário: Modesto Fortuna / Iluminação: Cláudia de Bem / Produção executiva: Francine Kliemann / Produção geral: Associação Cultural Depósito do Teatro / Duração:60 min / Recomendação etária: 14 anos

O fantástico circo teatro de um homem só (RS)

Dia 22 às 22h – Teatro de Câmara Túlio Piva

Dando continuidade à investigação de uma linguagem festiva, a Cia Rústica apresenta O fantástico circo teatro de um homem só. No picadeiro da memória, Heinz Limaverde se equilibra na corda-bamba que conecta arte e vida, transitando por vários tipos do imaginário do circo, como a mulher-barbada, o mágico, a vedete, o cantor, o palhaço; além de expor sua própria persona. Escrito em parceria entre o ator e a diretora Patrícia Fagundes, a dramaturgia parte da estrutura polifônica do espetáculo circense, combinando o universal com o pessoal a partir de referências do circo, do mundo, de memórias e experiências do ator. Com financiamento do Fumproarte, o espetáculo foi indicado em todas as categorias do Prêmio Açorianos 2011. Foi contemplado com os prêmios de Melhor Direção e Melhor Figurino. Bem vindos ao circo-teatro sem lona da Cia Rústica. 

Ficha técnica:

Direção: Patricia Fagundes /  Autor: Heinz Limaverde e Patricia Fagundes / Elenco: Heinz Limaverde / Trilha sonora: Simone Rasslan / Cenografia: Juliano Rossi / Iluminação: Lucca Simas e PatriciaFagundes / Figurinos: Daniel Lion / Adereços, Cores da cenografia e Programação visual: Paloma Hernandez  / Produção executiva: Priscilla Colombi / Duração: 65 minutos / Recomendação etária: 12 anos

O casamento do grande mágico Maycon Estallone (RS)

Dia 10 às 20h – Teatro Renascença

O Circo Girassol, já bastante conhecido do público gaúcho, apresenta O casamento do grande mágico Maycon Estallone, espetáculo que conta a história de Frederico Frederico Décimo, artista da décima geração de uma família circense. Seu tataravô, Friederich Lichtenfeld era acrobata de circo na pequena Pressburg  e por um desafeto com o chefe da Polícia Secreta Checa, da qual era instrutor, deixou sua terra natal  e  escolheu como seu novo lar a colônia alemã do sul do Brasil, por causa do idioma e da geografia.  Frederico, como ficou conhecido, criou um pequeno circo, que tem o seu nome e que sob a direção de seus descendentes até hoje percorre as pequenas cidades desta região. É Frederico quem nos conta o curioso casamento de sua filha Pérola Frederico com o grande mágico anão Maycon Estallone, que se transformou num dos acontecimentos mais inusitados e comentados da história do circo nacional. 

Ficha técnica:

Elenco: Tuta Camargo, Hálida Maria, Débora Rodrigues, Dilmar Messias, Diego Steffani, Álvaro RosaCosta, Andréa  Farias, Vinicius Petry, Mariana Velhinho, Jéferson Rachewski / Trilha sonora: Arthur de Faria / Preparação musical: Simone Rasslan / Professores: Alex Prinz Anjinho (trompete, trombone, tuba, bombardino), Fabio Stone (clarinete, sax), Josemir Valverde (violoncelo) / Figurino: Daniel Lion / Cenário: Felipe Helfer / Iluminação: Fernando Ochôa / Adereços: Diego Steffani / Planejamento gráfico: Frederico Messias / Ilustração: Fábio Zimbres / Produção: Circo Teatro Girassol / Duração: 75min / Recomendação etária: Livre

Nossa vida não vale um Chevrolet (RS)

Dia 09 às 21h – Centro Cenotécnico

O espetáculo do dramaturgo paranaense Mario Bortolotto, radicado em São Paulo, faz parte do projeto Universo Bortolotto, contemplado com os prêmios FUMPROARTE e FUNARTE 2011. Este projeto trouxe a obra do Dramaturgo a Porto Alegre através de leituras encenadas, seminários, debates e, por último, a montagem do seu texto mais premiado. Idealizado e produzido pela atriz e produtora Morgana Kretzmann, realizado pela Mek Produções, o texto aborda a saga de três irmãos, ladrões de carros que tem suas vidas desestruturadas após a morte do patriarca da família. A situação se torna ainda mais peculiar com o envolvimento dos três com uma mesma mulher. Mario Bortolotto veio diversas vezes a Porto Alegre e participou dos ensaios finais. O músico Nei Lisboa interpreta a música tema do espetáculo junto com Bortolotto.  

Ficha técnica:

Texto: Mario Bortolotto / Direção: Adriane Mottola / Produção: Morgana Kretzmann / Realização: Mek Produções / Elenco: Morgana Kretzmann, Rafael Guerra, Cassiano Ranzolin, Guilherme Zanella, Carlos Azevedo, Fernanda Petit, Plinio Marcos, Eduardo Cardoso / Música tema: Nei Lisboa e Mario Bortolotto / Cenário: Zoé Degani / Trilha sonora: Marcos Chaves / Figurinos: Fabrizio Rodrigues / Duração: 60 min / Recomendação etária: 16 anos

Landell de Moura- o incrível padre inventor (RS)

Dia 23 às 18h – Theatro São Pedro

No início do sec. XX, o padre gaúcho Landell de Moura inventou vários aparelhos para a transmissão da voz humana sem o uso de fios. Apesar de patentear seus inventos no Brasil e EUA, não obteve reconhecimento e apoio financeiro para desenvolver suas pesquisas em nosso país. Landell investigava também a hipnose e os fenômenos ditos paranormais. Ele próprio era dotado destes poderes, segundo a crença popular que muitas vezes o tomou por praticante de bruxaria. O espetáculo narra a epopéia de Landell, desde a juventude - quando Lulu, uma prostituta de luxo se apaixona por ele - mostrando suas glórias e vicissitudes, até o final de sua vida, quando tem uma revelação fantástica sobre sua missão espiritual e científica. O projeto Landell de Moura - o incrível padre inventor foi contemplado pela Fundação Nacional de Artes - FUNARTE no edital Prêmio Procultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010. 

Ficha técnica:
Texto: Hercules Grecco / Direção: Camilo de Lélis / Elenco: Leonardo Barison, Renata de Lélis, Luis Franke, Marcos Chaves, Ariane Guerra, Rafael Franskowiak, Plinio Marcos Rodrigues, Wagner dos Santos, Flávio Silveira / Cenário, adereços e efeitos: Alexandre Fávero / Figurino: Fabrizio Rodrigues / Trilha sonora: Marcelo Delacroix / Criação de luz: Fernando Ochôa / Coreografia: Carlota Albuquerque / Contra regra e luminotécnica: Flávio Silveira / Fotos: Vilmar Carvalho / Produção: Silvia Abreu / Realização: Silvia Abreu Produções Artísticas & Culturais Ltda e Cia Teatral Face & Carretos / Duração: 90min / Recomendação etária: 12 anos

Incidente em Antares (RS)

Dia 21 às 22h – Teatro de Câmara Túlio Piva

O espetáculo Incidente em Antares do Grupo Cerco é uma adaptação da segunda parte do romance homônimo de Erico Verissimo. A história situa-se no contexto pré-ditadura militar dos anos 60 no Brasil, retratada numa cidade fictícia do interior do Rio Grande do Sul chamada Antares. A ação inicia-se em 1963, quando uma greve geral paralisa a cidade. Dois dias depois, em uma sexta-feira 13, sete pessoas morrem por diferentes causas e não são sepultadas. Decidem então levantar-se de seus esquifes e reclamar por seu enterro, invadindo a cidade com seus corpos putrefatos. Vivos e mortos passam a discutir em praça pública a vida social e política de Antares, desvelando a podridão e a hipocrisia das autoridades e dos habitantes da cidade. Revelações essas que poderiam transformar a sociedade e seus indivíduos, mas que ao final, sucumbem à força da estagnação e da alienação.

Ficha técnica:

Adaptação e Criação: Grupo Cerco / Direção: Inês Marocco / Elenco: Anildo Michelotto, Celso Zanini, Elielto Rocha, Filipe Rossato, Isandria Fermiano, Kalisy Cabeda, Marina Kerber, Martina Fröhlich, Mirah Laline, Natália Souza, Philipe Philippsen, Rita Mauricio e Rodrigo Fiatt / Assistência de direção: Isandria Fermiano e Filipe Rossato / Dramaturgia: Celso Zanini, Filipe Rossato, Kalisy Cabeda, Philipe Philippsen e Inês Marocco / Trilha sonora original: Celso Zanini, Martina Fröhlich e Philippe Philippsen / Figurinos: Rô Cortinhas / Cenografia: Grupo Cerco e Elcio Rossini / Desenho de luz: Mirco Zanini / Equipe de produção: Isandria Fermiano, Martina Fröhlich e Inês Marocco / Fotos: Elissa Brito / Duração: 135min / Recomendação etária: 14 anos

Desvio (RS)

Dia 06 às 21h30 – Estacionamento Centro Municipal de Cultura

INGRESSOS GRATUITOS
**Em caso de chuva o espetáculo será transferido para o dia 11

Desvio é um projeto da Muovere Cia de dança e foi concebido em três bairros da cidade de Porto Alegre como o espaço-sede da criação. É resultado de três etapas: da cidade para o corpo – para a internet – e para o espetáculo. Primeiro os procedimentos coreográficos foram improvisados em espaços de retenção de semáforos (episódios); depois foram publicados na internet para que o público votasse, e, por fim, levados à etapa de montagem. O espetáculo é fruto de vários processos encadeados entre si com foco na valorização da criatividade compartilhada, operados através de dois modos: físico e virtual.  

Ficha técnica:

Direção geral e coreográfica: Jussara Miranda / Direção artística: Diego Mac / Direção de cena: Jezebel de Carli / Bailarinos: William Freitas, Denis Gosch, Letícia Paranhos, Rossendo Rodrigues e Didi Pedone / Produção: Marcinhò Zola / Luminotécnica: Mauricio Moura / Figurinos: Daniel Lion / Identidade visual: Sandro Ka / Site: Diego Leismann / Fotos: Luciane Ferreira e Cristina Lima. Duração: 30min / Recomendação etária: livre

Cara a tapa (RS)

Dia 15 às 22h – Teatro de Câmara Túlio Piva

Com o mar projetado ao fundo, elenco em trajes de banho, esportes praianos e plataformas de areia, Cara a tapa tem como ponto de partida um casal em crise tentando reconstituir fatos do passado. Em cena, outros atores ora representam o alter-ego do casal, ora representam policiais, amantes, personagens de filme noir e de musicais dos anos 50. A dificuldade de relacionamento entre as pessoas é um tema já abordado pela vai!ciadeteatro nas peças anteriores. "O desafio desse processo é fazer o espectador entrar no teatro e se sentir em outro lugar, brincar com as suas percepções", observa o diretor João Pedro Madureira. A narrativa não-linear e não conectada abre possibilidades de experimentações imagéticas – um dos alicerces na pesquisa da vai!. Assim, novos elementos foram agregados ao texto, ampliando significados e multiplicando efeitos na dramaturgia. Os problemas que se estabelecem durante o espetáculo, expostos em narrações e em ações, revelam que o casal está envolvido em um crime e conduzem o público na tentativa de desvendar esse mistério.

Ficha técnica:

Direção: João Pedro Madureira / Concepção: João Pedro Madureira, Vinícius Meneguzzi e Taidje Gut / Texto: Tarcisio Lara Puiati / Elenco: Cassiano Ranzolin, Frederico Vasques, Laura Leão, Patrícia Soso, Sofia Ferreira e Vinícius Meneguzzi / Iluminação: Carlos Azevedo e Casemiro Azevedo / Cenário: Leonardo Fanzelau / Criação de figurinos: Carmela Moraes / Execução de figurinos: Atelier Margo Valim / Pesquisa de trilha sonora: João Pedro Madureira / Sonoplastia: Marcos Chaves / Vídeos: Luciana Mazeto e Vinícius Lopes / Contra-regra: Leo Maciel / Coordenação de produção: Laura Leão / Produção executiva: Patrícia Machado / Cabelos: Elison Couto / Maquiagem: Taidje Gut / Arte gráfica: Dídi Jucá / Duração: 70min / Recomendação etária: 12 anos

Breves entrevistas com homens hediondos (RS)

Dia 13 às 20h – Teatro de Arena

Depois do enorme sucesso de Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá (Troféus Braskem em Cena e Açorianos de Melhor Espetáculo e Direção), o Teatro Sarcáustico estreou o impactante Breves entrevistas com homens hediondos, uma adaptação dos contos homônimos de David Foster Wallace. Com direção, dramaturgia e atuação de Daniel Colin, Guadalupe Casal, Ricardo Zigomático e Rossendo Rodrigues (indicados aos Prêmios Açorianos 2011 de Direção e Dramaturgia), Breves entrevistas... dá voz a diversos homens que respondem às perguntas de uma mulher ausente. Todos revelam seus segredos em entrevistas hediondamente pessoais, mas por trás dos argumentos imorais, chantagens emocionais, fantasias sexuais e crises de relacionamento, há sempre um ponto fraco, um desejo de amor ou redenção. O grupo Teatro Sarcáustico recebeu importantes prêmios do estado e é considerado um dos mais significativos grupos da cena teatral gaúcha contemporânea.  

Ficha técnica:

Direção, dramaturgia e atuação: Daniel Colin, Guadalupe Casal, Ricardo Zigomático e Rossendo Rodrigues / Atriz especialmente convidada: Tatiana Mielczarski / Cenário: Eder Ramos e Ricardo Zigomático / Figurinos: Daniel Lion / Iluminação: Carol Zimmer / Operação de luz: Maíra Prates / Coordenação de trilha sonora: Rafael Lopo / Trilha sonora Pesquisada: Rafael Lopo, Daniel Colin e Ricardo Zigomático / Direção, edição e operação dos vídeos: Thais Fernandes / Vídeo especialmente utilizado: Excertos do filme O lamento da imperatriz” (“Die Klage der Kaiserin”, 1990), de Pina Bausch / Design gráfico: Pedro Gutierres / Cabelos e maquiagem: Márcia Pazzini / Fotografias: Marina Fujiname / Produção internacional: Simone Buttelli / Coordenação de produção: Guadalupe Casal / Assistência de produção: Rafael Lopo / Realização e produção geral: Teatro Sarcáustico / Duração: 120min / Recomendação Etária: 16 anos

Xaxados e perdidos (RS)

Dia 13 às 21h – Theatro São Pedro

Simone Rasslan é uma das cantoras mais conhecidas de Porto Alegre por ter criado, ao lado de Adriana Marques e Hique Gomez, o espetáculo Rádio Esmeralda. Também é referência por apresentar espetáculos que resgatam a história da música brasileira e do rádio e ainda pelo competente trabalho de preparação musical para atores. Xaxados e perdidos passeia entre o tradicional e o novo, apresentando músicas de domínio público de compositores reconhecidos da MPB. É o Brasil mapeado de norte a sul, na obra de personalidades da música, vindos da Bahia, São Paulo, Minas Gerais, Mato Grosso, Pernambuco e Rio Grande do Sul. 

Ficha técnica:

Direção: Álvaro RosaCosta / Concepção: Simone Rasslan / Elenco: Simone Rasslan, Álvaro RosaCosta e Beto Chedid / Convidados especiais: Aninha Freire, Jorge Matte, Matheus Kleber, Mimmo Ferreira, Ronald Augusto, Roberta Alfaya, Álvaro VilaVerde, Marcelo Delacroix e Coral CantaVentos / Produção musical: Simone Rasslan e Álvaro RosaCosta / Produção executiva: Liane Venturella / Iluminação: Bathista Freire / Figurinos: Régis Duarte e Liane Venturella / Duração: 80min / Recomendação etária: Livre